人總會重複某些無意識的動作，有的人緊張的時候牙齒緊咬著下唇，而在我拍照的時候，我總是將焦點對著天空與建築物之間，有時候讓凌亂的黑色電線，切割相片的畫面，或者二比一的比例，捕捉天空和建築物，就算換了不同的相機，我還是習慣拿這些角度來拍攝我所見的世界。

我所見的畫面，不經意透露出我的世界，以及我的視界，或許用一種哲學家的術語來說，照片的畫面與構圖的角度，表達了我的內心的某一種世界觀，一種相當局部的視界觀，換言之照片表達了我對個世界的某種姿態。

不論是用手機或是數位相機、拍立得600、17mm廣角的即可拍或者是Olympus 35SP RF底片相機，我總習慣將這些習以為常的、所見的局部的世界，拍下來，比較這些藉由不同的鏡頭，拍攝下來的世界，是不是同一個模樣，是不是真的那麼貼近我的眼睛看到的那個視界的模樣。因此在老去的城市巷弄裡拍攝午後懶散的陽光，看它相當勉強地投射在牆面上、斑駁老去的青色鐵窗上或是褚紅色的野郎機車金屬外殼上，或者季節性的紅花的表面、遠方的水塔、繁華過卻沒落了的大稻埕小巷中閒逸散步的老狗，都是我拍攝的對象。然而其實我只是要捕捉陽光罷了。

不過，這幾年來，我也非常專注地拍攝地面上的景物。確切地說，應該是非常專注地拍攝地面上的標誌，垂直的「限速60」「學校」「醫院」或者是水平的、平貼在地面的S形感應圈、枕木斑馬線。而在我所有拍攝過的相片裡頭，「停」卻是我最喜歡拍攝的字——也許並非出於喜愛，而是有意無意地就拍了下來。不分晴雨風霜地拍下來。

大雨滂沱中的「停」在落地濺起的水花裡顯得異常模糊，宛如一張抽象畫，我分辨不清是我打著傘的手支撐著相機造成的光源不足，而形成相片的模糊，還是雨水也打濕了我的眼鏡，讓我看得不清楚；相反地，晴空萬里下的「停」字熱烈奔騰著讓人無法直視的氣息，而不可欺近，這時候拍下來的「停」字，往往在當天下午或晚間即被我清除棄置，如此一來彷彿晴天永遠與我無緣，我只能與陰翳的光景同在了。然而事實好像又並非這樣。

在我拍下來的「停」字裡頭，我最滿意的作品，就是在西元兩００六年以拍立得相機捕捉下來的停字。當天正是我離職前與同事一起工作的最後一天，中午大夥在公司附近吃了一頓平實的商業午餐，唯一的差別就是過了那天，我將不必在前往我熟悉的環境。一切都要先停下來。彷彿是及時的，也彷彿是永遠的。

同事一如往常嘻嘻哈哈地問我你接下來要去哪裡，我搔搔頭說我也不曉得，大概先暫時回家當少爺，不要工作了吧，工作耗費了太多心神，在一日一日的精神損耗裡，得到了某種公司要的成就——事實是如此嗎？——自己卻不能確定在這日日重複的充電與放電中，獲得了什麼。像是在累積一種沒有意義的數字一般（例如這個工作我前前後後總共待了三年半，或者上一個工作只待了四個月諸如此類的成就），最後終於還是選擇放手了，停下來。

當晚回家持，我卸下了所有放在公司的卷宗和私人資料，坐在客廳的沙發上，我忽然發現，在日光燈的照射下，紙箱最上頭，有個閃閃發光的東西，因為折射的角度，我看不清楚是甚麼東西，於是起身看了一下，原來是那一疊與同事在臨別時，合照的拍立得相片。我一張一張拿起來翻看，腦子裡迴轉著像是明日天涯，或者是明日隔山岳的那樣的句子，然後看到中間夾雜著一張色澤墨綠的、對比相當清晰的「停」的標誌的相片。

我仔細端詳了一番，發現這張由拍立得拍出來的「停」字，特別的有美感，不論是相機採取的角度，或者是路面的傾斜度，甚至是拍立得底片本身反映出的視覺效果，都讓一整個停字，展現地恰如其份，路上兩條原本平行的車道線，在遠方交織並形成一個目不可及的消失點，就像是某種朦朧的隱喻，說明了什麼東西一般。