（史達林對俄羅斯政治、經濟和藝術文化的表現影響深遠，本圖為1938年蘇聯的宣傳海報Long Live Stalin! 圖片來源http://faculty.simpson.edu/）

想必各位一定記得愛森斯坦對於剪接技巧的貢獻、把蒙太奇高度的發展，到了現在，電影才會那麼精采的貢獻吧！

當年愛森斯坦之所以會高度發展蒙太奇剪接技巧，還特別把蒙太奇理論化、成為明確的蒙太奇學派，其中一個非常根本的原因就是愛森斯坦喜歡做夢——當然了，偉大的人物都有偉大的夢想！——而且相信他也非常相信，電影在某個層次上面，就是類似夢境的產物，不知道從什麼時候開始，也不知道在甚麼時候結束，但重要的是在這夢境，拼貼、拼湊出多少的故事。

上一回我們特別指出〈雜耍蒙太奇〉這篇文章對蒙太奇的精神就是解釋其是：一種使用「離開現實的」、脫離敘事情節的畫面元素和組接方法，目的是藉由這些影像的拼湊表達作者的想法。我們特別將離開現實四個字加上了引號，這也就是後來愛森斯坦被批評以及沒落的的終極因素之一。

告別蒙太奇、邁向社會寫實時代

當然，將愛森斯坦的電影打入冷宮的，還有其他的原因，比如政治的介入。1920到30年代這十幾年的時間裡頭，正值史達林影響蘇聯走向的全盛時期。在史達林的干預與極權統治下，尋求俄國經濟的全面激變，1934年，史達林政府發表了一則「社會主義寫實方向」的新藝術政策，裡頭對於文藝與藝術創作的指導方針大略是「要求藝術家從現實的革命發展中真實地、歷史具體地去描寫現實；同時，藝術描寫的真實性和歷史具體性必須與用社會主義精神從思想上改造和教育勞動人民的任務結合起來。」

關起來的蘇聯電影，以及新寫實主義電影的興起

新政策的宣示，無疑告訴所有的文藝創作者，藝術必須為了國家為了黨而服務，藝術創作的目的不再是呈現個人的創作了！如此的宣言，讓愛森斯坦主導的的蒙太奇運動劃下了句點——此間愛森斯坦曾經離開俄國遠走他鄉，奔赴土壤自由的美國，繼續捕捉他畢生追求的理想，不過路途並不順遂，一直到有機會拍攝《亞歷山大涅夫斯基》這一部借古諷今的電影，才又站上電影舞台。

西元1939年到1945年間，發生了傷亡人數最多的二次世界大戰，烽火連天的歐洲與亞洲更是滿目瘡痍，戰後民不聊生，各地的經濟都需要重新振起，此間世界興起一股紀錄人民生活狀況的新寫實主義電影熱潮，像這一部1948年的《單車失竊記》（The Bicycle Thieves／Ladri di biciclette）便刻畫了當時戰後民不聊生百廢待舉、好不容易找到工作、唯一的生財工具和代步工具卻被偷竊的生活切面，看了實在令人心疼！

1945年之後，蘇聯進入了冷戰時期，關起了大門，全世界看不到蘇聯的電影，蘇聯也不接收全世界的資訊，在整體冷處理的局勢下，蘇聯電影巧妙地走進一扇無人知曉、拒絕交流、閉門造車的時光之門。

可是，就算蘇聯在冷戰時期關上了大門，卻有人在裡頭雕刻出蘇聯電影靜謐的曖曖靈光，究竟是誰呢？

俄羅斯電影，我們下次見！